Ya estamos en la mitad del año y nos toca remontamos a 50 años, donde comienza nuestro viaje de este mes.
Por Harold Briceño M./ Periodista y músico SCD
El 1 de junio de 1975, los hermanos Gibb, quienes habían formado a mediados de los años 60s THE BEE GEES, no lograban el éxito esperado. Esto fue hasta el lanzamiento de MAIN CURSE, quien con el tema “Nights on Broadway”, llegarían a los primeros lugares de los charts de EEUU y Europa. Otros temazos fueron «Jive Talkin» y la hermosa balada como «Country Lanes»; forman parte de un muy buen álbum, el que sería la antesala de la consagración mundial, que curiosamente sería la banda sonora de una épica película de la “era del disco”.
Una década más tarde, el mismo día pero en 1985, una banda noruega sorprendía al mundo con un sonido fresco, chispeante y pegajoso, se trata de Ah-Ha y su disco HUNTING HIGH AND LOW. El single “Take on me”, simplemente la rompieron…transformando este tema en un ícono de la década y un tema que ha envejecido muy bien a 40 años de su debut. El tema homónimo del disco, es simplemente notable y “Here I stand the fase the rain”, son parte de una placa de su tiempo y que dejo a los escandinavos en la cima de su popularidad…
Ese mismo año, otro artista surgía tras disolver a su banda en el mejor momento. Se trata de Sting, bajista y vocalista de The Police, se “lanzaba a la piscina” con su primer disco en solitario, THE DREAM OF THE BLUE TURTLES, publicado el 10 de junio de 1985. El desafío fue grande, pero Sting estaba más que preparado para este desafío. Temas como “If you love somebody set them free”; “Love is the seventh wave”; “Russians”; “Consider me gone”. El camino del británico comenzaba a generarse dejando atrás a The Police para forjar su propio camino…
El año de 1995, debe ser uno de las mejores entregas musicales de la década. El 13 de junio, una nueva cantante canadiense irrumpía en la escena musical, se trató de Alanis Morrissette y su disco debut JAGGED LITTLE PILL, su mejor trabajo, el más testimonial y el que nos dejó grandes clásicos que se corean hasta nuestros días. “Hand in my pocket”, “You learn”; “You gotta know”; “Head over feet”; “Ironic” (el gran tema del disco) y mi favorita “Forgiven”, logran marcar un disco simplemente sublime.
Ese mismo año y el mismo día, desde Islandia, Bjork presentó POST, un disco vanguardista, oscuro y desafiante. Su dark pop y sonidos innovadores, nos llevarían a otra dimensión sonora. Temas como “Army of me”, el aclamado single del disco; “Hyperballad”; la sorprendente “It´s oh so Quiet”; formaron parte de un álbum innovador, de sonoridad muy particular, recomendado para quienes aún no conocen a esta artista nórdica excepcional…
Los años 90s fueron el principio del fin para Michael Jackson. Tras el éxito de Dangerous en el 91, 1993 (año en que vino a Chile) fue el momento donde surgieron las acusaciones de abuso sexual en su contra. El artista cayó en una depresión muy grande y en medio de su gira mundial, comenzó a pensar en un disco compilatorio que iba desde Off the Wall a ya mencionado álbum de principios de los 90s. Michael, tenía mucha rabia por lo que consideraba injustas acusaciones y tenía una particularidad visión sobre las cosas que estaban pasando en el mundo. Entonces, desde 1994 comenzó a trabajar en lo que sería su disco doble MJ PAST PRESENT AND FUTURE, lanzado el 18 de junio de 1995. Fue sin lugar a dudas el disco más político del artista nacido en Gary, Indiana. De los temas que más destacamos son: “Scream” (dueto con su hermana Janet); “They don`t care about us”; “Earth Song” (con un video clip impactante); “Stranger in Moscow”; “Your are not alone”, en cuyo video aparecería desnudo junto a su mujer de entonces Lisa Marie Presley; “Tabloid Junkie”, tema que habla sobre las crítica a la prensa y Little Sussie un tema que habla sobre el dolor infantil, hacen de este uno de los mejores trabajos del artista, en un momento de crisis y desolación, que lamentablemente continuaría en los siguientes años…
Siguiendo el glorioso año 1995, el 29 de junio Soda Stereo lanzaba el que sería su último disco, SUEÑO STEREO. Y no podía ser de la mejor forma sino con un álbum de antología. Resulta que Gustavo Cerati, ya había lanzado su disco solista, Amor Amarillo (en 1993) y estaba listo para comenzar a trabajar en su propia carrera en solitario. Viviendo en Chile, casado con Cecilia Amenabar y cuidando a Benito, su primer hijo, decidió que los siguientes años serían los últimos de Soda. El disco tuvo temas excelentes como “Ella usó mi cabeza como un revolver”; “Disco Eterno”, “Zoom”; “Paseando por Roma”; “Ángel Eléctrico”, formaron parte de un verdadero cancionero de rock nacional. Lo que seguiría seria el MTV Unplugged (1996) y el último concierto (1997) la despedida de Soda Stereo para dar paso a su carrera solista y al igual que Sting, sería tan prolífica como con su propia banda.
La década del 2000 fue regida por una banda, Coldplay. El 6 de junio de 2005 lanzaron su disco X&Y, destacando una maduración musical de la banda (aunque creo que no hay mejor álbum que el debut con Parachutes). Destacamos los temas “Fix You”; “Speed of Sound” y “The hartest part”, un disco armónicamente sonoro y de buena calidad…
Continuando el año 2005, llegamos Foo Fighters y su álbum IN YOUR HONOR, disco del 13 de junio de aquel año. Los herederos del sonido de Nirvana sorprendían con un gran álbum doble que contenía temas como “Best of you” o “No way back” y una segunda parte acústica con melodías como “Cold day the sun” y Razor. Un bello álbum de Dave Grohl y compañía…
El 2015, en junio de ese año, la banda Muse lanzaba su disco DRONES, un disco conceptual acerca de la nueva dominación de las personas por parte de los poderosos. Un disco con mucha crítica social y sonidos de protesta pero actualizados al siglo XXI. Destacamos “The handler”; Defector y Reapers, forman parte de un disco potente y directo.
Y así finalizamos esta reseña de junio, con grandes obras e inolvidables recuerdos, sobretodo de aquel espectacular año 95.
Nos vemos el próximo mes, sí Lennon así lo quiere…
